«Когда кто-то делает, как в первоисточнике, получается скандал»: Резия Калныня и Айнарс Рубикис о новой «Травиате»

15 Апр 2014, 03:31

Предыдущая версия «Травиаты» не сходила со сцены Новосибирского театра оперы и балета с 1999 года. Новую НГАТОиБ представит 25 апреля. Режиссёр Резия Калныня и главный дирижёр театра Айнарс Рубикис поговорили с Тайгой.инфо о детских травмах, культе солистов, наносном в музыке и предстоящей премьере.

Тайга.инфо: Когда «Травиата» только появилась, эта история считалась скандальной. Теперь это классическая опера, на которую приходят, кажется, просто послушать любимые арии и расслабиться. Но можно и из неё вытащить всё, что по-настоящему трогает и заставляет включиться в переживание, а не расслабляться. Ваша история будет в первую очередь о чём?

Резия Калныня: Нам — а я представляю наше с Айнарсом мнение — всегда интереснее искать борьбу, внутреннюю и внешнюю. И это история про выбор, про то, что человек каждый день, каждую минуту может выбирать, ведь он же обладает свободной волей. И про то, как мы себя ведём в обществе и семье. Мы же всю жизнь боремся с детством, с детскими травмами.

Тут мы можем приоткрыть сценографию — у нас есть большущая клетка, у каждого героя — своя. И у каждого есть своё мнение, как надо жить, как любить. Но люди внутри травмированы. Взять встречу главной героини Виолетты и Жермона, отца её возлюбленного Альфредо: сколько нужно условий, чтобы старик Жермон увидел истину, а не вот это «я всё знаю, ты куртизанка, на тебе клеймо, я не вижу в тебе человека». Но это потому, что у Жермона у самого — травма. И сам Альфредо, наконец, взрослеет не когда покидает физически дом, а когда прощается с внутренними отцом и матерью.

Тайга.инфо: В одной русской песне есть слова «Когда нигде нет привязанностей — это называется убить свою мать».

Калныня: Это так и есть. Конечно, не нужно, чтобы кто-то начал бить мать. По либретто нам было интересно смотреть, как ведёт себя Жермон — обычно он как воды в рот набрал. А с Виолеттой он очень хорошо знает, что делать. А яблоко от яблони недалеко падает, в либретто нет никакого разговора про мать Альфредо, то есть мы принимаем, что мать умерла. Отец один выращивал сын и дочь. А у Виолетты, по либретто, никого нет.

У каждого из этих трёх героев есть оправдания. Они не приходят сразу готовые к нам. Каждый из них начинает в своей клетке, и каждый проходит свой путь от прошлого к настоящему

Жермон играет главную роль в судьбе любви, он ранит себя и остаётся вообще один со своими предрассудками, его ломает. Но у каждого из этих трёх героев есть оправдания. Они не приходят сразу готовые к нам: страдающая больная Виолетта, Альфредо а-ля Ромео и старенький Жермон из высшего общества, который пришел молиться Виолетте, чтоб она бросила Альфредо. Каждый из них начинает в своей клетке, и каждый проходит свой путь от прошлого к настоящему. Люди живут прошлым или ждут будущего, мало кто живёт настоящим. Если бы Жермон увидел настоящую Виолетту, а не прошлую, не куртизанку, увидел бы её душу, было бы какое-то другое решение. Но они настоящие никак не могут встретиться.

Айнарс Рубикис: Всегда интересно докопаться до сути дела. Вы сами сказали: человек приходит послушать прекрасную музыку и расслабляется. Но, в конце концов, это сюжет же довольно страшный, не прекрасный, как музыка. Но со временем это всё...

Тайга.инфо: ...Лаком покрылось?

Рубикис: Да! Но даже если вспомнить, что это реальная история, произошедшая когда-то в жизни, мурашки по коже бегут. Когда мы ставили «Жанну» («Жанна Д’Арк на костре», — прим. Тайги.инфо), это вообще было путешествие в историю, чтобы понять, почему за шестнадцатилетней девушкой вдруг пошли три тысячи мужиков. Здесь то же самое. И в музыке для меня важно докопаться, почему композитор делает так или иначе. Бывает, мы живём в доме и постепенно обрастаем вещами так, что начинаем выбрасывать их или раздавать знакомым. То же самое происходит и с музыкой. Опера обрастает какими-то искусственными традициями: замедления, ускорения — это всё наносное, просто люди к этому привыкли. И когда кто-то делает, как в первоисточнике, получается скандал.

В прошлом сезоне администрация театра говорила, что будет «Набукко» Верди и будет «Тангейзер» Вагнера — ну и спросите у администрации театра, почему их нет