Ольга Дыховичная: «Самое страшное, что в России правдой никого не испугать»

05 Ноя 2015, 10:30

Как быть бухгалтером и фильммейкером одновременно, почему независимый кинематограф уходит в андеграунд и зачем привлекать на свою сторону Стаса Михайлова? Организаторы фестиваля 2morrow/Завтра Ольга Дыховичная и Ангелина Никонова рассказали Тайге.инфо, чем живет авторское кино в Москве и Сибири.

Актриса Ольга Дыховичная и режиссер и сценарист Ангелина Никонова впервые представили свой фестиваль 2morrow/Завтра за пределами Москвы — уикенд короткого метра прошел в Новосибирске в кинотеатре «Победа». В интервью Тайге.инфо они рассказали, почему их вдохновляют фильмы, снятые в Иркутске, и как фестивальное кино помогает преодолевать закрытость ментальных границ между Россией и остальным миром.

Тайга.инфо: Программа короткого метра фестиваля 2morrow/Завтра впервые вышла в регионы. В Москве вы своего зрителя за столько лет, наверное, уже научились определять на глаз и что-то знаете про него. А в Новосибирске для кого это все?

Дыховичная: Действительно, 2morrow первый раз выехал в регионы, и мы рады, что это не мы себя предлагали, а был обоюдный интерес. «Победа» в Новосибирске, насколько я понимаю, больше, чем кинотеатр, это такая точка сборки, здесь среда, место силы, а мы, конечно же, искали партнерство. Нам было интересно встретиться не только с московским зрителем, но это возможно, только если есть площадка, которая так же нуждается в нас, как и мы в ней. Тут, мне кажется, получился очень правильный альянс. Мы впервые сделали уикенд короткого метра, потому что на фестивалях в силу того, что с дистрибуцией ситуация с каждым годом все ухудшается и ухудшается, освобождается конкурентное пространство, потому что когда в кинотеатрах очень мало альтернативы коммерческому прокату, востребован становится фестиваль.

Я не рада той ситуации, которая происходит вообще с дистрибуцией авторского кино, но для фестиваля это стало новым этапом развития. Когда у нас прошел в январе 2015 года большой фестиваль в Москве, мы вдруг поняли, что потребность в фестивальных показах возросла, несмотря на то, что жизнь стала тяжелее, платежеспособность резко упала. Есть кризис в настроениях. Физические границы не закрываются, но ментально они уже закрыты. Тем не менее, фестиваль стал возможностью культурной интеграции, когда ты видишь, что жизнь человека не ограничивается страной, городом, квартирой. Когда ты видишь, что есть универсальные болевые точки и проблемы, которые объединяют нас со всем миром. Мне кажется, это очень важное ощущение, когда благодаря фильму ты чувствуешь родную душу в человеке, который живет в Средней Азии или Китае, Африке или Латинской Америке. Это задача фестиваля — объединять людей.

Мы почувствовали, что сейчас пришло новое время востребованности авторского кино. Короткий метр мы впервые показали как раз в январе, это была мастерская Сокурова, и для нас это было большим потрясением. Эту мастерскую он набрал четыре года назад в Кабардино-Балкарии. Во-первых, потрясение было в том, что человек такого масштаба, как Сокуров, пришел в педагогику и отнесся к этому как к миссии, а не как к серии мастер-классов. Это было для него проектом жизни на 4–5 лет. Второе потрясение было связано с тем, что, когда мы смотрели эти картины впервые, мы вообще не поняли, каким образом мастер с таким ярким почерком смог вырастить студентов, чьи картины вообще не похожи на его фильмы.
Никонова: С индивидуальными голосами, индивидуальным почерком.

Дыховичная: Обычно ты видишь, как почерк мастера трансформируется в эхо в работах его студентов. Я точно вижу, например, выпускные работы студентов Сергея Соловьева, я вижу, как студенты заражаются почерком мастера, это естественно, когда это немножко похоже на секту. Мы же поняли, что работы студентов Сокурова различны по киноязыку, по жанру: там есть спортивная драма про парня, который занимается боями без правил, есть девичьи метания по поводу выбора своего мужчины, есть драма отцов и детей.

А ответ крылся в очень простом решении Сокурова — он принципиально запретил студентам смотреть его фильмы. Для меня лично это было потрясением. Он решил изолировать от себя своих студентов и при этом дать им профессию, ремесло, соединение со временем и жизнью. Это как раз то, о чем говорит Геля: люди должны рассказывать истории своей жизни, а не выдуманные конструкции. У Александра Николаевича это получилось: студенты рассказывают о своей жизни. Я столько о Кабардино-Балкарии узнала, благодаря этим работам. Далее мы подумали, что короткометражное кино всегда существует на бонусной территории: «Если вы не достали билеты на громкие премьеры, то вот у нас есть короткометражное кино, посмотрите».

Никонова: На больших фестивалях программа короткого метра всегда остается в тени, а здесь эта идея удачно прижилась, и короткому метру уделили целый уикенд.

Дыховичная: И как раз мастерская Сокурова натолкнула на мысль оглядеться вокруг и посмотреть, а есть ли вообще студенты новых мастерских. Все говорят о демократизации, о реформе кинообразования, которая сама собой произошла, когда в профессию педагога пришли молодые режиссеры. Ангелина — не исключение, она пришла в эту среду, будучи молодым режиссером, ищущим свою тему, свой путь в профессии. Мастерские набрали Дмитрий Мамулия, Алексей Попогребский. Ну, понятно, Марина Разбежкина — ее школа уже доказала свою уникальность, методику. Выпускницы этой школы — это Наталья Мещанинова, Валерия Гай Германика. Владимир и Александр Котты набрали мастерскую во ВГИКе. В усеченном варианте мы хотели показать в Новосибирске в том числе работы студентов этих новых мастерских.

Никонова: Отвечая на ваш вопрос, узнали ли мы своего зрителя, могу сказать, что, к счастью, зрителей фестивальных смотров появляется все больше и больше. Зрители, которые любят, чтобы их развлекали, желательно три часа и в объемном изображении, никуда не деваются. Но и зрители, которые любят, чтобы им позволяли задуматься и почувствовать что-то посредством фильма, становится больше.

Дыховичная: Я очень рада тому, что голливудская киноиндустрия удорожает процесс создания кино-аттракционов. Возник такой водораздел: есть глобальное кино-аттракцион с феноменальными технологиями. И есть кино-переживание, кино-размышление, которое заменяет и хорошую журналистику, и хорошую литературу. Этот жанр вмещает в себя все то, чего недостает современной российской культуре. Потому что мы в газетах не можем почесть, чем живут настоящие люди.

Никонова: Я думаю, многие начали понимать, что авторское кино — это высказывание и интересные истории.
Тайга.инфо: Вы так много рассказываете про новые кинематографические мастерские, расскажите и про свою 2morrowFilmSchool, что вы там делаете, кого и чему учите?

Никонова: Так получилось, что наша школа просто отвечает запросам времени. Киноиндустрия как бизнес сильно изменилась, стоящие фильмы все реже попадают в прокат, вложенные в кино средства редко возвращаются, не говоря уже о прибыли. Но хорошее кино всегда найдет своего зрителя, и интернет в этом смысле — большой нам помощник. Осталось научиться рассказывать свои истории в киноформате таким образом, чтобы задействовать внимание и эмоции зрителя, и научиться снимать недорого, с помощью команды единомышленников и технологических средств, которые у всех уже под рукой, это и телефон, и фотоаппарат, уже можно смонтировать кино у себя дома. Слава богу, технологический процесс позволяет нам снимать фильмы про то, что наболело, без больших бюджетов и сидения на режиссерском стуле и без требований продюсера и цензуры. Совершенно душевное авторское кино можно научиться снимать, что и является целью нашей киношколы.

Другой целью у нас является развитие киноиндустрии в регионах. Сейчас Москва — эпицентр образовательных институций, от курсов до киношкол, а из регионов фильмов с каждым годом появляется все меньше, и мы знаем об этом, потому что в рамках фестиваля есть программа «Офсайд», в которую с большим трудом кураторы набирают 6–8 фильмов, снятых за год в такой большой стране. Поэтому, чтобы дать инструменты жителям других городов — а наша страна полна талантами, я снимала кино в Ростове-на-Дону, видела горящие глаза и голод по возможности создать что-то свое — мы и инициировали кинообразование в формате онлайн-курсов, нацеленных на передачу всех самых необходимых инструментов, чтобы начать свой путь в кино. Наша школа — это, по сути, трамплин в профессию.

Тайга.инфо: Ага, а выучившись, человек из региона уезжает в Москву.

Дыховичная: Мы все там понаехавшие.

Никонова: Сейчас это так, потому что киноиндустрия сконцентрирована в Москве. Но она неизбежно начнет расширяться, потому что кино — это путешествие. Москва в кадре надоела, московские истории уже сказаны и пересказаны, все больше интереса вызывают человеческие истории из регионов, и необязательно куда-то переезжать, можно совмещать профессии, можно работать журналистом и параллельно снимать свое кино, можно работать бухгалтером и сниматься в кино. Совмещение профессий — это не самая большая трагедия, наоборот, это может быть прекрасным балансом в жизни. Дальше они найдут свои зрителя, ну, мы же ищем свои фильмы, даже для короткого метра уже есть площадка. Есть, ради чего сесть за компьютер и начать писать свой сценарий.

Тайга.инфо: То есть вы там учите таких мультиинструменталистов, чтобы люди буквально на коленке все могли сделать сами?

Никонова: Совершенно верно. Это вопрос экономики, конечно, если у вас команда из 25 человек, вам сложнее перемещаться, а если вы мобильная команда из пяти человек, то вы и в метро можете снять, и на мосту, и на крыше.

Дыховичная: Это вопрос не только экономики, а еще и того, что очень часто вторые-третьи картины режиссеров, состоявшихся в дебюте, почему-то не получаются. А ответ прост: когда ты контролируешь пять человек и четко ведешь их — это одна история, когда у тебя команда из 20–40 человек, и вдруг появляется кран, вертолет, ты свою идею размываешь на игрушки, а не на главное. Пяти человек достаточно, чтобы снять внятную авторскую историю, это проверка на то, как ты формулируешь. Сначала нужно научиться формулировать близкому окружению.

Никонова: Ну, и за собой легче вести пять человек, чем 25.
Тайга.инфо: В России что-то значимое в смысле кино происходит только в Москве или очаги жизни еще где-то есть? Откуда эти восемь фильмов из регионов берутся?

Дыховичная: Якутия, Иркутск, Екатеринбург. Екатеринбург — вообще родина нового киноязыка, это и братья Пресняковы, и Сигарев. К сожалению, эта традиция, как я вижу, пока не передается дальше молодому поколению в силу того, что и Пресняковы, и Сигарев уехали из Екатеринбурга.

Никонова: Нас скоро предстоит поездка в Екатеринбург, мы наслышаны о большом кинодвижении, которое на базе Свердловской киностудии существует, там организован «Кинохакатон». Но понимаете, в чем самая большая проблема? Даже не в том, что где-то меньше кинотеатров, а где-то больше, и не в том, что нет образовательных институций, а в том, что среди людей бытует ложное мнение, что киноиндустрия — это закрытый мир. «Кто я такой, чтобы снимать кино? Я же не Михалков». Эта элитарность киноиндустрии была навязана десятилетиями. Разрешить себе рассказывать свои истории в кино — это первый шаг, который нужно сделать. Для этого представителям киноиндустрии надо начать проще общаться с людьми. Простые шаги делаются не на уровне правительства, а на уровне человека.

Помимо мультифункциональности в кино, мы настаиваем на новом понятии «фильммейкер» — это больше, чем режиссер, это автор, который, по сути, задумал кино, собрал команду, стал режиссером, продюсером, режиссером монтажа и так далее.

Тайга.инфо: Про Иркутск расскажите подробнее, что там?

Никонова: Там как раз есть такой фильммейкер Юрий Яшников, который вышел из КВН-команды, собрал на краудфандинговой платформе средства на свой фильм «Похабовск. Обратная сторона Сибири», таким же образом нашел соучастников, около 200 вместе с актерами, договорился с кинотеатрами о прокате, и уже потом, когда фильм успешно прошел пару недель в прокате, его всеобщим голосованием продлили в прокате еще на две недели. Это был беспрецедентный случай успешного регионального кинопроизводства, ставшего по сути народным. Яшников уговорил довольно известных московских актеров Александра Демидова из «Квартета И» и Александра Баширова бесплатно сняться у него в комедии.