Ударно-скрипичное шоу ULTRA даст уникальный концерт
Ударно-скрипичное шоу ULTRA — это единственный в мире проект, соединивший звучание двух скрипок и барабана. Кто играет в группе и отвечает за сценические костюмы, какой репертуар выбирают музыканты и о многом другом рассказывает директор ULTRA Юлия Макарова.
— Как создавалась группа?
— Группа была создана в сентябре 2012 года. После многих лет учебы в Новосибирской государственной консерватории я, Юлия Макарова, и Анастасия Гулевцова пришли к тому, что хочется чего-то нового, стильного, интересного — показать классику с необычной стороны и поиграть другую музыку тоже.
Создавалась группа интересно и легко, были разные варианты: сначала искали виолончелиста, нашли, какое-то время пробовали вместе совместно играть, но потом решили изменить задумку и пойти по нестандартному пути, стали искать барабанщика. И нашли на просторах интернета потрясающего Валерия Фомина. Он — виртуоз, выступал, записывал пластинки и гастролировал с известными рок-группами «Калинов мост», «Небесное электричество» и многими другими.
— Как родилось название группы, подбирался репертуар?
— Название родилось достаточно быстро, так как мы любим двигаться: вперед, вверх, на каких-то ультраскоростях, все время на подъеме. Нам показалось, что название «Ультра» как нельзя лучше отражает именно наше движение и то, что нам хочется развиваться в ногу со временем, а может быть, даже быстрее.
Репертуар родился на основе наших вкусов: то есть, что любит каждый, чтобы все участники получали кайф от нахождения на сцене, от исполнения. Мы интересно соединяем и сочетаем разные стили, направления, миксуем их между собой, работаем с интересными композиторами. Поэтому каждый из нас счастлив и любит весь наш репертуар.
— Какая музыка вам ближе и почему?
— Музыку мы любим очень разную, ведь мы все очень разные люди. Тем не менее, объединяющий момент любой музыки, которую мы слушаем, это невероятный драйв, это искренность и любая музыка, в которой это присутствует, которая так исполнена, в которой есть вот эта изюминка, есть то, что цепляет, эта музыка именно нам и близка.
Я бы это обозначила так — мы любим изначально рок. Но рок не как жанр, а драйв, который там присутствует. То есть любую музыку можно исполнять с драйвом, с искренностью, с невероятной подачей, то, что берет тебя за сердце и ведет. Именно это объединяет. А музыка может быть совершенно разных стилей, направлений, но если там есть вот этот драйв, этот внутренний рок, то это то, что мы любим.
— Топ-3 любимых композиций?
— У нас не топ-3, у нас топ-4. Обозначим почему: первая композиция, которую мы исполнили вместе, это была фантазия на Антонио Вивальди «Времена года», там собраны все четыре времени года в обработке нашего композитора с элементами даб-степа, она очень торжественная, опять же, это первая совместная работа, поэтому мы ее очень любим.
Вторая композиция — это, конечно, фантазия на тему рок, там собрано около восьми композиций рокерских, очень известных и она как раз отвечает нашим «ультра, драйв», поэтому мы очень любим эту композицию, тоже часто ее исполняем.
И еще две потрясающих композиции. Одна — это лирическая композиция о любви, написала ее наш новосибирский композитор Наталья Окунева, поэтому мы ее очень любим, она авторская, очень нежная, потрясающая и совершенно другая по стилю.
И, конечно же, композиция Милитари, у нас даже есть клип на нее, тоже авторская — другого нашего новосибирского композитора Святослава Мелика, поэтому для нас она тоже очень важна.
А в целом все композиции, которые мы исполняем, являются нашим топом, потому что каждую мы любим по-своему.
— Кто ваши слушатели?
— Наши слушатели — это и дети, и взрослые, и люди в возрасте. Очень разные, но любим мы их всех одинаково.
Нет каких-то конкретных людей, нет слушателей определенного возраста, кто нас слушает, так как музыка очень разная, каждый может в ней найти что-то свое. И детки прыгают под разную музыку, и взрослое поколение находит то, что ему близко. Потому что есть в репертуаре и фольклорные произведения, и классика, и рок, и авторская, и современная музыка, музыка для всех наших любимых и любящих слушателей.
— На каких площадках предпочитаете выступать?
— Предпочитаем выступать на театральных площадках, где есть занавес, где есть потрясающий свет и звук. Потому что очень важно, как все выглядит. Есть возможность сделать красивую картинку, чтобы люди погрузились в атмосферу не только одной музыки, а, чтобы это был именно синтез: чтобы была и картинка, и звук, и восприятие, и свет. И чтобы это сработало все вместе, и был максимальный эффект проникновения звука в каждого человека, который находится на концерте.
— Что обязательно должно быть на концерте, а с чем можете смириться?
— Как шутит у нас Валерий, каждый раз приходится с чем-то мириться, поскольку сложно найти площадку и возможности, чтобы было все идеально, это требует огромных затрат. Что должно быть обязательно? Должно быть многое: очень хороший свет, различные световые эффекты, потрясающий звук, поскольку мы играем на музыкальных инструментах и это самая важная составляющая; а это значит, что должна быть качественная аппаратура на площадке.
Конечно, должна быть красивая площадка и, так называемый, театральный черный кабинет, на котором любое выступление, движение очень хорошо читается, в том числе это удобно для световых операторов, фотографов и видеографов, тогда смогут сделать очень красивую запись с концерта. И погружение самих артистов, то есть нас, и людей в атмосферу, чтобы она была гармонично связана, потому что, если есть звук, но нет красивого света, то любой костюм уже смотрится не так, как он должен выглядеть. Это всё такой синтез, который работает только вместе.
— Ваши концертные наряды, кто ими занимается, есть ли у группы стилист?
— Концертными нарядами занимаемся мы сами в плане их сочинения, эскизов, в первую очередь мы думаем о том, насколько нам это близко, какие есть потребности, исходя из того, какое произведение у нас новое. Уже к этому мы придумываем какие-то наряды. Сначала рисуем, потом идем к нашей потрясающей портнихе, уже с ней обсуждаем, какой это материал должен быть, занимаемся закупкой тканей, а отшивает уже наша волшебница Елена.
Стилист у нас тоже есть, скорее, стилист-визажист. Это наша любимая Александра Новоселова, с которой мы вместе подбираем образы в мейк-апе и прическах к каждому концерту.
— О закулисной жизни: случаются ли между вами конфликты? Если да, то как их разрешаете?
— Как шутят Валерий и Анастасия, иногда мы сражаемся на смычках. Конечно, случаются и какие-то конфликты, хотя давно подобного не было. Каждый из нас работает очень профессионально, понимая, что мы очень разные и самое главное, чтобы нам вместе на сцене было комфортно и классно, иначе не будет ни драйва, ни энергетики. Поэтому мы решили так: для того, чтобы прийти к чему-то общему и сделать классно, мы выслушиваем точку зрения друг друга и стараемся ее понять. Да, иногда для этого бывает нужно время.
Что самое интересное, мы научились приходить к общему, научились слышать и понимать друг друга. В результате, решение каких-то задач становится эффективным и позитивным, поскольку каждый имеет возможность высказать свое мнение. В итоге каждый получает кайф, потому что рождается что-то новое.
— На ваш взгляд, что, кроме таланта, еще нужно, чтобы добиться признания в профессии?
— Бог дает нам талант. Еще, конечно, необходимо попасть в нужное место, в нужное время и при соответствующих обстоятельствах. Один талант, к сожалению, не всегда может быть увиденным или услышанным. Огромное количество людей, невероятно одаренных, о которых мы можем не знать. Поэтому, когда все совпадает воедино: и талант, и место, и время, и люди, которые могут помочь, и харизма, наверно, еще что-то свыше, тогда все выстреливает и получается все замечательно.
— Какие ближайшие планы?
— Из ближайшего — это концерт, который состоится 24 февраля
В дальнейших планах у нас съемки клипа, интересные новые фотосессии. Еще один концерт пройдет 3 апреля
Конечно, обсуждаются и готовятся проекты, новые произведения к юбилею Победы. Ну и еще много всего, об этом мы будем, конечно, сообщать. Поэтому ждите наших новостей.
Партнерский материал